叶恒贵学术研讨会

时间：2014年12月24日

地点：今日美术馆

参会嘉宾:杨卫、王端廷、郑工、邓平祥、高岭、

盛葳、段君、秦昌桂、叶恒贵、徐航

行走的诗意

杨卫：我认识叶恒贵是在1991年，曾给他写过一篇文章，当时觉得他的画风跟他同学的有一种若即若离的关系，很雅致，很吸引人，所以就记住他了。叶恒贵是一位晚熟的画家，他也很个性化，不轻易改弦易帜，保持着自己的艺术趣味，对艺术的探索缓慢而深入，加上他的性格又很宅，所以社会对他的关注度一直不够。这次可以说是他第一次真正意义上的个展。今天请各位专家过来也是共同来探讨一下他的作品在我们当下的意义，包括叶恒贵这样一位艺术家在我们当代的语境里面他的意义和状态。

温和的当代主义

邓平祥：我认为叶恒贵的艺术是比较温和的、中性的和当代性的。首先他的作品有一种哲学上的我在，我在这个世界，我在这个人间，这既是他的哲学状态也是生活状态，不是刻意表现的。另外很重要的一点，他是用看来思考的，看的同时在思考。有了这两点，绘画自然而然就有了当代性。此外，在他的作品和创作过程中能很明显的感觉到是从感觉经过观念进入到当代。在这个过程中，他很成功地诠释了自己的个性。而在绘画性方面，他能在深厚的油画背景下剥离出其中的世俗性，使得作品全面向绘画性回归。

处理图像的方式体现着艺术家高度的修养和概括的能力

高岭：他的一些黑白作品有非常强烈的主观再创造的痕迹，远看几乎有一种抽象的跳跃性，但又在纷乱中有序，有很强的概括力，我觉得叶恒贵保持了自己作为艺术家在绘画中应有的特征和修养，这很难得，现在很多画家都已经失去了。另外感触很深的还有他对花卉的表现，超脱了时空。而那些排列紧凑的小画，如果能画成大画，我想那种精神性和独特的形体传达的力量会更加饱满和强烈。

“观念主义绘画”作用于心灵

王端廷：看叶恒贵的绘画，本应是文化波普的图象，他采用图象挪用的策略，却形成了一个观念主义绘画的新样式。观念主义绘画有两种类型，一种是文化波普，还有一种是政治波普，是对文化现象和政治现象的主观批判。叶恒贵不想批判现实，而是把这种图象转为一种绘画，并不是我们传统的写实绘画，因此叶恒贵的绘画是一种当代感的绘画，他在绘画的语言上进行了一个自我的推进，他的绘画都是亚光的，有油画性，画面语言的两种光他都去掉了，画面造成一种很温润的感觉，给我们的感觉是非常优雅和宁静的。与观念性的绘画只作用于头脑不同的是，叶恒贵的绘画是作用于心灵和视野。叶恒贵“声声慢”式的状态，其实是在绘画上投入了很多思考，这对艺术家来讲是有必要的。

作品里有他的人生态度

段君：今天第一次和您接触，我感觉您是比较内敛、朴素的。看了您的展览，我觉得有两个特点：第一是光线都很弱。即使是强的光线，也会有一些物体进行遮挡，让对象处在一种柔和的氛围中。所以他会有一些诗性，或是很浪漫的感觉。第二是选取的角度很特别。他不仅会考虑观者视觉的角度，还会考虑绘画对象的角度。而他所选取的绘画角度，也是会被很多人所忽略的地方。我觉得这也是他的一种人生态度。

比现实主义更刺激的风景

盛葳：可能每个人的感受不一样，在叶恒贵的作品里面，我最大的感受是尖锐和强烈，而不是温和。一方面是因为他的对象和题材，另一方面也是因为他对图像的修辞和装饰。他的风景画，并不是美术史传统意义上的虚构出来的，优雅的风景，他的作品是比现实主义的强烈度更刺激的，可能就代表了他的态度。而他的修辞也是很特别的，修辞本身就具有很强烈的政治性和道德感。他的绘画都是很平面化的表达，并没有刻意描绘细节，所以我觉得他的绘画更值得被讨论的是他的修辞，包括他的写白、瞬间感、不稳定性等等。

对观念的寻求和表达

郑工：我的感受，首先就是他的绘画技巧没的说，不管是整体的控制还是局部的处理，或是色彩和形，都非常到位，而且轻松自如。最重要的，还是画得生动，这种生动不是刻意追求的，而是自然而然沁入到作品整体的气息中去的。另外，从他的画面中看他的注意点，我觉得他关注的是时间的问题。他很重视光阴和速度。即便是对静物的细节描绘也保持着光的炫目感。而他整个绘画的意图，是既设立目障，又力图去穿透和破除，从而达到一种心不在焉的凝视。