2015年1月21日华盛顿时间中午12点，当代艺术家徐冰在接受美国务卿约翰·克里(JohnKerry)授予的美国国务院使馆艺术办公室艺术勋章（“AIE艺术勋章”ArtinEmbassies)。艺术家徐冰和他与北京文化发展基金会中间艺术专项基金合作的学术展览《背后的故事》再次获得关注。

　　徐冰介绍

　　徐冰，1955年出生于重庆，1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。1987年毕业于中央美术学院，获硕士学位。曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。2008年回国，现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。

　　在自20世纪八十年代末开始创作的成名作《天书》系列中，他亲自设计刻印数千个“新汉字”，以图象性、符号性等议题深刻探讨中国文化的本质和思维方式，成为中国当代艺术史上的经典。九十年代移居美国后陆续创作《新英文书法》、《鬼打墙》、《地书》等。此外，本世纪以来徐冰的创作面向更为丰富，特别是其日益关注的艺术介入社会的题材，《烟草计划》、《木林森》、《凤凰》等均是颇具深度的代表作品。鉴于在当代艺术领域的杰出贡献，1999年他荣膺美国文化界最高奖“麦克•阿瑟天才奖”；2004年以“9•11”废墟尘埃为材料所做的作品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术最大奖项——首届“Artes•Mundi国际当代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖。

　　背后的故事

　　2014年5月24日，徐冰《背后的故事》研究展在中间美术馆开幕。这个展览在业界引起强烈反响。艺术家徐冰因其深刻的艺术造诣引起社会广泛关注。作品“背后的故事”在形式上的基本特征呈现为一体两面，从正面看，透过半透明玻璃，展现在观众眼前的是一幅惟妙惟肖的中国山水画，可以欣赏到典型的中国画的笔法和韵味，然而，当观众的目光不再逗留于这些表象之间，而是转向作品的背面，他们会发现原来这幅山水画是用干枯植物、麻丝、纸张、编织袋等看似平常的现成物所构成的。在此，艺术家延续了在他的作品中对中国文化和美学的兴趣与探讨。

　　“背后的故事”的创作灵感来源于艺术家在机场转机时，看到毛玻璃后面盆栽植物的影子，这让他想起郑板桥“依竹影画竹”的典故。郑板桥在《画竹》中写道，“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”(凡是我画竹子，没有老师的指导，大多是从纸窗上、墙壁上、日光下、月影中受到启发的)，又将这些领悟总结为画理，“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也……手中之竹又不是胸中之竹也。”竹影与竹之辩，似乎触碰到中国画的核心，使整个中国画及其思维方法的历史一下子从死角里复活起来。有趣的是，这个关于灵感启发的故事同时揭示了日后“背后的故事”创作中的三个基本要素，即材料转化、光的绘画、中国山水画的精神。

　　艺术家认为“背后的故事”实际上是一种“光的绘画”。它所呈现的画面是通过对光的调配构成的，他发现光对画面和意境的表现，比任何颜料调出来的笔触都要丰富和细微，这是光的绘画存在的理由。然而，这种“光的绘画”不太适合表现色彩和明暗层次为基础的西方绘画，却可以表现以意象为主的中国画。这给我们提示了东西方绘画与自然之间关系的新的思考点。“背后的故事”并非用墨色和笔法完成的中国画，却在中国画的特征和原理层面，用当代艺术的形式，成功的重构出中国绘画的精神，这打破了人们对中国画的既有认知，它告诉我们，中国山水画的实质并非那些流传下来的物化的墨色与笔法，而只可存在于活生生的精神交流的瞬间，对中国文化的理解亦是如此。

徐冰作品欣赏：

徐冰 新英文书法

徐冰 新英语书法 狄兰•托马斯的诗 2007年作

徐冰作品《天书》

徐冰作品《云影》

徐冰版画作品

徐冰《木•林•森》